有時候，最危險的選擇，就是求穩。當目標是創作能在眾多作品中脫穎而出的歌曲時，光是「不出錯」遠遠不夠。你想讓旋律、歌詞、編曲被藝人挑中，甚至成為他們的代表作嗎？那就必須讓作品在第一時間抓住別人的耳朵。
想想看，多少次我們在收音機前聽到某首歌，馬上就覺得——哇，這不一樣！那種被震撼到的感覺，正是因為歌曲在旋律、節奏、製作上都敢於走出安全區。
那麼，究竟要怎麼做，才能把自己的歌推向新的高度？以下十種方法，或許能給你一些靈感。
1. 歌詞別只求「不錯」，要有「驚喜」
試試看，把自己的歌詞列印出來，拿筆圈出那些普通、可預測、任何人都可能寫出的句子。然後，一行一行改，把那些只算「還好」的地方，換成獨特、意想不到的詞句。想像自己在解一個有趣的謎題，直到歌詞裡每個轉折都能讓人眼睛一亮。
2. 觀察藝人的下一步
每位成功的藝人，都會不斷進化。泰勒絲、Lady Gaga、Rihanna、Ed Sheeran……他們都懂得在不同階段嘗試新的風格，讓聽眾永遠不會膩。
假設你現在要為某位歌手寫歌，請先聽聽他們最近的作品，然後想：下一張專輯，他們會想往哪裡走？是更多嘻哈元素？電子音樂？還是加入異國風情的樂器？你的歌，能不能替他們開出一條全新的路？
3. 嘗試不同題材
不是每首歌都必須是情歌。即便要寫愛情，也能換個角度。從「如果我們是吸血鬼」到「愛到底有什麼用」，那些經典作品之所以能讓人記住，就是因為題材新鮮、觀點獨特。
4. 加一個「魔法音符」
一個出人意料的高音或低音，足以讓旋律瞬間被記住。很多名曲都有那麼一個關鍵音符，讓人聽一次就忘不掉。想想看，自己的歌裡能不能也藏一個？
5. 用特別的樂器
在錄製Demo或正式版時，何不加入平常在這類型音樂裡少見的聲音？鋼鼓、口琴、小號、薩克斯風……甚至電腦模擬的聲響，都可能讓你的歌立刻有了獨特的味道。
6. 別太直白
有些歌詞最動人，是因為它們沒有直接把話說死。像《If We Were Vampires》那樣，用時間有限來襯托愛的珍貴。聽的人，會自己在腦中補上情感的空白。
7. 換合作對象
新的詞曲作者、不同風格的製作人，都可能逼你走出舒適圈。就像Carrie Underwood和流行、搖滾背景的創作者合作，才寫出了不同以往的作品。
8. 玩玩和弦
改變一個和弦，整首歌的情緒都可能不同。多試幾種選擇，或許某個意外的和聲，能讓旋律更有「哇」的感覺。
9. 混搭曲風
嘻哈遇上鄉村，造就了《Old Town Road》的全球神曲。你也可以讓不同世界的聲音碰撞，創造全新的東西。
10. 二十分鐘自由創作
設定計時器，寫下腦中任何東西，不管它聽起來多瘋狂。完全不批評、不刪改，等到結束後再回頭修。只有敢越界，才有可能寫出真正特別的作品。
創作從來不該只追求安全。當你讓作品冒一點險，也許下一首讓人難以忘懷的歌，就會誕生。