在錄製和聲時，選擇比想像中更多。單人作業，還是和其他歌手合作？同一支麥克風，或是各自一支？在混音時，應該把和聲藏在主唱後方，還是讓它們在立體聲裡展開？沒有標準答案，但歌曲本身的特質，往往會暗示最佳做法。
再來一次：疊錄的魅力
所謂疊錄，就是在原有的人聲上再唱一次同樣的旋律。這是最古老，也最有效的技巧之一。第二條聲音能帶來更多層次，讓聽感更寬廣。通常不必全曲都做，副歌、過門或是需要強調的詞句，都是好選擇。有人喜歡在耳機裡聽著原唱再唱一遍，想對得更精準；也有人乾脆直接再唱一次，讓細微的差異自然出現，反而更有生命力。
一人多聲：讓音色不單一
臨時找不到和聲歌手時，得自己完成所有部分，這時候要避免「一人合唱團」的死板感。方法之一，是改變與麥克風的距離與位置。如果主唱貼近麥克風錄出低頻厚度，和聲可以稍微退後，甚至換個收音模式或直接換另一支麥克風，讓每個聲部的音色都帶點不同。
多人錄製：一支還是多支麥克風？
早期錄音技術有限時，工程師常用一支全指向麥克風讓所有人圍著唱，效果依然出色。但這需要歌手自己控制音量平衡，否則容易出現一邊太大聲的問題。現代錄音更傾向於每人一支麥克風，後期才能獨立調整，混音時也有更多彈性。
混音擺位：中間還是立體聲？
和聲在混音裡該置中還是分散？要看伴奏編排的密度。編曲簡單時，和聲可以左右展開，讓聲場更寬；如果伴奏已經很滿，把所有人聲集中在中間，層次會更乾淨。最終還是得靠耳朵，慢慢移動聲像位置，直到找到最適合的平衡點。