自古以來，人類就喜歡並創造混響。無論是在洞穴、隧道中歌唱，或是在大教堂、圓形劇場中吟唱，天然的回音總能帶來迷人的空間感。隨著錄音技術的進步，工程師能捕捉極為乾淨的聲音，但完全沒有混響的錄音往往聽起來生硬、不自然。因此，混響成了製作中不可或缺的元素。
最早的人工混響是「房間混響（Chamber Reverb）」。做法是將錄好的聲音送進一個具有回音的空間，透過喇叭播放，再用麥克風收錄回音，最後與原聲混合。這種方法能帶來厚實、富空間感的聲音，但需要物理空間與設備，因此並非所有錄音室都能負擔。
為了突破限制，工程師開發了更小型、便攜的人工混響。其中「彈簧混響（Spring Reverb）」利用彈簧傳導聲音並收錄震動，能在打擊感明顯的聲音上產生獨特的「彈跳」效果，常用於吉他，並且可以透過推高輸入獲得飽和的泛音。另一種「金屬板混響（Plate Reverb）」則是將聲音震動傳導到大型金屬板，再收錄板面上的聲音。它音色乾淨、控制容易，特別適合人聲與小鼓，能提供寬闊感而不會堆積過多低頻。
數位與演算法混響（Digital & Algorithmic Reverb）則是現代製作常見的類型，能模擬經典空間，也能創造全新效果。它們透過大量的延遲疊加，製造出平滑、濃密的混響，既可精確控制，也適合做實驗性聲響設計。例如，將混響放在獨立聲道並串接延遲、飽和、EQ，就能自由塑造混響質感。
卷積混響（Convolution Reverb）則是透過「脈衝響應（Impulse Response）」記錄真實空間或硬體的聲音特性，讓使用者能在電腦中重現特定場地的聲音。這種方法特別適合追求真實感的樂器錄音，例如將大提琴送入音樂廳的響應中，會讓聲音彷彿真實演出般自然。由於全球已有無數珍稀空間與設備被錄製成脈衝響應，使用者可以輕鬆獲得多樣化的混響資源。
雖然現代混響的選擇極多，但過多的自由反而可能讓製作陷入選擇困境。經典的彈簧與金屬板混響之所以至今仍被廣泛使用，正因它們簡單、可預測且易於融入製作。最終，混響只是表現的輔助，真正打動人心的還是演奏與歌唱本身的情感。懂得在不同情境中選擇合適的混響，才能讓作品的空間感與氛圍發揮到最好。